ORQUESTRA FURIOSA – Regência PROVETA
A "Furiosa do Auditório" é um dos corpos orquestrais da Escola do Auditório Ibirapuera formado por metais, madeiras, percussão e um regional com violão, cavaquinho e bandolim.
Constituída em agosto de 2010, ela é composta por 40 jovens instrumentistas, alunos da Escola do Auditório.
No repertório, gêneros que expressam a diversidade da música brasileira (lundu, frevo, maracatu, modinhas, sambas etc). Isso é possível graças à formação do corpo orquestral.
À frente da orquestra, o músico e arranjador Nailor Azevedo “Proveta” é responsável pela direção artística do grupo.
Em sua recente trajetória já realizou importantes apresentações, tais como sua participação na 34ª Mostra de Cinema de São Paulo, precedendo a exibição do filme Metrópole, de Fritz Lang, que teve o acompanhamento musical da Orquestra Jazz Sinfônica. Apresentou-se como convidada especial no Espaço Criança Esperança, em São Paulo, comemorando o final da campanha de arrecadação de 2010 e em maio de 2011 participou II Encontro de Orquestras e Coros Infantis e Juvenis para o Bicentenário na cidade de Buenos Aires.
A Furiosa está gravando seu primeiro CD, em comemoração aos 5 anos de formação na Escola do Auditório, com mÚsicas e arranjos inéditos compostos por importantes nomes da música brasileira atual como Nailor de Azevedo “Proveta”, José Roberto Branco, Laércio de Freitas e Edson Alves.
http://www.youtube.com/watch?v=4ruDktJs-p0
http://www.youtube.com/watch?v=x2gb80UWk8Y&feature=related
DEBATE MÚSICA ERUDITA X POPULAR
Pianista, compositor e arranjador, formado na Itália em Disciplinas da Música e diplomado pela Escola de Jazz de Milão, Turi Collura acumula extensa carreira nas qualidades de instrumentista, compositor e educador musical.
Turi é autor do método em 2 Volumes “Improvisação: práticas criativas para a composição melódica na música popular”, publicado pela editora Irmãos Vitale e do método “Rítmica e levadas brasileiras para o piano”.
Como educador, leciona desde 2003 na Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), onde coordena o Departamento de Música Popular. Leciona as disciplinas Harmonia, Improvisação, Piano Popular e Prática de Conjunto.
Também acumula passagens como educador por diversas instituições no Brasil (Souza Lima- SP; Conservatório de Música de São João del Rei- MG; TKT Musical-SP; UFES-Universidade Federal do ES; Instituto Musical Márcia Couto, Maringá-PR, entre outras), festivais (Festival de Música de Curitiba; Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins- ES) e instituições estrangeiras (Escola Cívica de Jazz- Milão; Scenario Pubblico- Catania).
Como pesquisador, concluiu em 2007 uma Pós Graduação em Musicoterapia na UFES, Universidade Federal do Espírito Santo. Atualmente finaliza sua dissertação de mestrado intitulada "Samba, Malandros e malandragem: Noel Rosa".
Ativo na cena musical capixaba, Turi publicou em 2007 seu primeiro CD autoral “Interferências”, gravado com a participação de músicos de renome internacional tais como Nelson Faria, Ney Conceição, Daniel Garcia e Rafael Barata, Daniel Dias, entre outros.
Em 2011 lança seu segudo CD, “Conversa na Vila”, homenagem a Noel Rosa, que teve a participação do grupo carioca Arranco de Varsóvia e de outros músicos de renome, tais como Domingos “Bilinho” Teixeira, Zé Luiz Maia, Márcio “Hulk”, Joana Queiroz, Andrea Ernest, Edu Szajnbrum, João Schmid e do ator Marcelo Escorel.
Fernando Dissenha é trompete-solo da Osesp desde 1997, e participou de diversas gravações pelos selos Bis e Biscoito Fino, e também do CD Jobim Sinfônico, disco que recebeu o Grammy Latino de 2004 e foi nomeado para o 48º Grammy, na categoria de melhor álbum Crossover Clássico.
O primeiro trabalho solo de Dissenha – CD Carambola - foi descrito no International Trumpet Guild como “um disco maravilhoso”.
Mestre pela Juilliard School - onde foi aluno de Chris Gekker e Mark Gould – Dissenha foi solista da New York String Orchestra, no Carnegie Hall. O jornal The New York Times classificou a sua participação como “uma performance brilhante e virtuosa”.
Fernando Dissenha é professor na Faculdade Cantareira, Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) e atua como consultor pedagógico de trompete do Guri Santa Marcelina.
Em 2008, publicou o Caderno de Trompete Yamaha, lançado pela Editora Irmãos Vitale. Desde 2007, Dissenha é Trumpet Clinician da Yamaha Musical do Brasil e apresenta recitais e workshops no país.
Paranaense de São José dos Pinhais, Fernando Dissenha iniciou os estudos de música com Pedro Vital e posteriormente estudou em Curitiba com Antônio Aparício Guimarães na EMBAP. Foi também aluno de Edgar Batista dos Santos em São Paulo.
Aprendeu as notas musicais antes das letras do alfabeto. Passou depois a tocar com o conjunto liderado pelo tecladista e acordeonista Geraldo Azevedo, seu pai. Em São Paulo integrou a orquestra do Maestro Sylvio Mazzucca.
Foi convidado para acompanhar os principais artistas do Brasil, como Milton Nascimento, Gal Costa, Edu Lobo, Raul Seixas, Guinga, Jane Duboc, Joyce, César Camargo Mariano, Maurício Carrilho e Yamandu Costa e também artistas internacionais como: Joe Wiliams, Anita O’Day, Bobby Short, Benny Carter, Natalie Cole, Ray Conniff, Sadao Watanabe, entre outros. Líder da Banda Mantiqueira desde 1991.
Nasceu em São Paulo em 1958. Graduou-se em engenharia (Escola Politécnica da USP, 1982) e música (Conservatório Musical Brooklin Paulista, 1982). Realizou cursos de extensão em Música e Comunicações na Escola Superior de Artes de Berlim (Hochschule der Künste Berlin) e na Universidade Técnica de Berlim (Technische Universität Berlin), Alemanha, de 1984 a 1987. Atuou profissionalmente como músico de 1980 a 1991 (músico de orquestra, compositor e professor). Desde 1989 desenvolve atividades empresariais, de produção e jornalísticas nas áreas de comunicação e cultura. É fundador, sócio e diretor da empresa Clássicos Editorial Ltda., que desde 1995 publica a revista CONCERTO – Guia Mensal de Música Erudita, da qual é editor. Foi membro do Conselho Deliberativo da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (2001-2005) e membro do Conselho de Administração da OS Associação dos Amigos do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (2006-2007). É autor do ensaio “Erguendo os cenários – financiamento, políticas culturais e instituições públicas” publicado no livro “Ópera à brasileira” (Algol Editora, 2009).
Pianista, compositor, maestro, arranjador e professor, Amilson Godoy na sua juventude, como pianista de música erudita foi vencedor de vários concursos tendo atuado como solista frente às diversas Orquestras Sinfônicas do Brasil.
Integrante dos Grupos BOSSA JAZZ TRIO E MEDUSA, Amilson se apresentou com os mais expressivos artistas da MPB, tendo participado com Elis Regina do seu lançamento na Europa durante o Festival Internacional do Disco em Cannes e da sua estréia no Teatro Olympia em Paris, além de temporadas no Brasil e América do Sul com artistas internacionais como Shirley Bassey e Ray Conniff. Possui CDs lançados na América do Norte, Europa e Ásia.
Entre 1970 e 1980, foi Coordenador da Escola de Música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, onde introduziu a música popular no ensino acadêmico criando um modelo de aprendizado que é seguido pela maioria das escolas de música atualmente.
À convite da Secretaria do Estado introduziu a música popular na programação da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, quando deu início aos primeiros concertos didáticos, originando com este modelo de apresentação os “workshops” em música.
Amilson teve forte atuação política no meio musical, como presidente da UBM (União Brasileira dos Músicos) e da ASSIM (Associação de Intérpretes e Músicos), cuja luta culminou com a conquista dos direitos dos músicos e o reconhecimento no Brasil do Direito do Arranjador.
Com o objetivo de organizar a categoria “fora dos palcos para poder viver dentro dele”, promoveu na década de oitenta em São Paulo, o projeto musical “Virada Paulista” que se tornou referência, como projeto cultural na área de música.
Foi diretor musical do programa Vila Sésamo e maestro de diversos programas de televisão e peças teatrais. Como presidente da Comissão de Música do Estado de São Paulo, trabalhou na implantação da Universidade Livre de Música Tom Jobim e foi Maestro da Orquestra Jazz Sinfônica. Conquistou feito inédito para o Brasil, com o prêmio de melhor arranjador no 26º Festival Internacional da Canção de Viña Del Mar.
Desde 1996, Amilson Godoy, como maestro e arranjador do seu Grupo Sinfônico Arte Viva, tem atuado em projetos especiais ao lado dos mais representativos músicos e cantores da MPB.
Em razão da originalidade dos espetáculos apresentados, coube ao Maestro Amilson Godoy nas comemorações dos 500 anos do descobrimento do Brasil a responsabilidade de promover juntamente com seu Grupo Sinfônico Arte Viva o encontro musical entre artistas portugueses e brasileiros.
Quando em 2004 o Governo Federal acenou com a bandeira da Cultura, Amilson Godoy atuou firmemente em São Paulo na criação do Fórum Paulista de Música, movimento que se espalhou por todo o Brasil e que hoje contribuiu para o estreitamento dos laços entre todos os estados do país. Com objetivo de dar continuidade ao trabalho de educação musical na formação de platéia e músicos promove desde a criação de sua orquestra, concertos originais trazendo a riqueza da música sinfônica aos espetáculos de música popular, com a mostra de concertos diferenciados, como Rock Sinfônico, Forró Sinfônico, MPB Sinfônico.
Atualmente além do trabalho musical Amilson Godoy, com o intuito de contribuir com sua experiência, na expansão da atividade musical e nas relações com as Leis de Incentivo, foi nomeado pelo Ministério da Cultura, conselheiro Titular da Música no CNIC (Conselho Nacional de Incentivo à Cultura).
SEGMENTAÇÃO DE CURSOS
Graduada em Letras e Enfermagem. Especialista em Saúde Pública, realizou seu mestrado e doutorado em Saúde do Adulto e do Idoso pela Escola de Enfermagem da Universidade de São Paulo, sobre a utilização da música no controle da dor. Concluiu seu pós-doutorado relacionado à música e idosos institucionalizados junto à Universidade Marc Bloch, na França. É palestrante nacional e autora de diversas publicações, entre elas, os livros Dor 5º sinal: reflexões e intervenções de enfermagem, Qualidade em Saúde: indicadores como ferramenta de gestão e Cuidar de Pessoas e Música: uma visão multiprofissional. Fundadora do projeto Uma Canção no Cuidar no Hospital Samaritano e assessora científica de projetos sobre música e saúde.
Atualmente é Coordenadora de Responsabilidade Social na Coordenação de Ciência, Educação e Cultura, da área de Responsabilidade Social do Hospital Samaritano SP.
Doutora em Educação-Currículo pela PUC de São Paulo. Bacharel em Piano pela Faculdade Paulista de Arte (1984). Especialista em Pedagogia Musical pela pesquisa autodidata e pela participação em diversos cursos (Brasil, França, Espanha e Áustria). Autora da obra “MUSICALIZAR – uma proposta para vivência dos elementos musicais” (São Paulo, 1987), de “ESTORINHAS PARA OUVIR – aprendendo a escutar música” (São Paulo, 2007) e de diversos artigos sobre educação musical em obras coletivas. Professora da Pós Graduação em Educação Musical da FIC – Faculdades Integradas Cantareira. Professora da Licenciatura em Música da FITO – Fundação Instituto Tecnológico de Osasco. Coordenou o Departamento Infanto-juvenil da Universidade Livre de Música Tom Jobim do Estado de São Paulo, de 1994 a 1998.
Elabora cursos para formação e atualização de professores de música e ensino fundamental que vêm sendo ministrados em diversos espaços da capital, do interior paulista e de outros estados. Dirige o ENNY PAREJO ATELIER MUSICAL.
Curriculo Lattes - http://lattes.cnpq.br/ - Buscar por Enny Parejo (Doutores e demais pesquisadores)
Home Page - http://ennyparejo.com.br/
Email - enny_parejo@uol.com.br
Músico (pianista/tecladista especializado em música popular brasileira), Educador Musical e Mestre em Gerontologia pela PUC/SP (autor do livro: Educação Musical na Maturidade) atua como professor no SESC/PR – instituição em que desenvolve pesquisa e práticas de Educação Musical com adultos e pessoas na 3ª idade.
Como palestrante ou professor convidado, trabalha também com uma metodologia exclusiva de Escuta Sensível direcionada para profissionais da Comunicação Social que pretendam expandir conhecimentos na área da Sonoplastia e Linguagem Sonora no Audiovisual.
Foi professor do Centro de Comunicação e Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie-SP, entre outras IES.
Mestre em música pela Universidade Estadual Paulista (UNESP) com enfoque em educação especial; Bacharel em piano pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Em sua formação contempla: estagio em musicoterapia pela AACD; cursos na área da deficiência mental, auditiva, física e psicomotricidade. Atualmente, é coordenadora e professora da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e trabalha com iniciação musical para pessoas com deficiência física, mental, visual, auditiva, múltiplas e problemas psiquiátricos. Ministra constantemente palestras e cursos sobre educação musical para pessoas com deficiência, é organizadora do Simpósio de Educação Musical Especial que ocorre anualmente em SP, organizadora do site Música e Inclusão (www.musicaeinclusao.com.br), diretora musical do grupo Trupe do Trapo (formado por pessoas sem e com deficiências), diretora da empresa especializada na área de arte e inclusão TdT Arte & Eventos e autora dos livros Educação Musical e Deficiência: propostas pedagógicas (2006,) Arte e Inclusão Educacional (2007); Arte com responsabilidade social (2009) e Fundamentos da aprendizagem musical da pessoa com deficiência (2009-a ser publicado).
PROFESSOR NOTA 10
A partir de 1967 com o grupo Os Selvagens (TV Bandeirantes - programa Mini Guarda).Principais Eventos: trabalhou (gravou e/ou acompanhou e/ou participou) dos grupos: Fush, Mona, Terreno Baldio (3 discos + CD lançado no Japão), Joelho de Porco, Trielo (com Alvaro Gonçalves e Faíska), Acoustic Strings (com Cassio Polleto), Trio D'Alma com André Geraissati e Ulisses Rocha(eventos com Cesar Camargo Mariano, João Bosco, Marco Pereira, Zimbo Trio, Festivais Nacionais e Internacionais de Jazz, trilhas para a TV,etc.) São Paulo Express (com Albino Infantozzih, Celso Pixinga e Faíska), artistas e músicos como Christian e Half, Fábio Junior, Pete Dunaway, Eduardo e Silvinha Araujo, Secos e Molhados, João Ricardo (solo), Laura Finokiaro, André Christovan, Grupo Carmina, Elinho de Jesus,Valtel Branco, Carlos Lucena, Carlinhos Vieira, Consiglia Latorre,Ruthe London, Nélson Mota Melo, Grupo AR, Heraldo do Monte, Vitor Biglione, Pixinga, Duda Neves, Luis Melo, Nico Assunção, Dom Beto, Joe Moghrabi, Álvaro Gonçalves, Faíska, Tomatti, Cássio Polleto, Arismar do Espírito Santo, Thiago do Espírito Santo,Manny Monteiro, Geraldo Vieira, Albino Infantozzih, Ximba Uchyama, José Valter Campos, Kiko Moura, Kiko Loureiro, Alfredo Lemos, Rainer Pappon, The Scrutinizer Band (Zappa Cover), Douglas Las Casas, Alaor Neves, Renato Martins, Giba Favery, Jammie Findlay,Nelson Farias, Greg Bizanette,Taj Mahal entre outros.
Como solista desde 1988 (a partir da primeira apresentação em São Carlos no Café com Letras).Atividades didáticas desde 1977 incluindo várias Escolas e Conservatórios, a coordenação didática do IGT (1988), Workshops, Seminários e Cursos por todo o pais, cinco livros, grande número de apostilas (produções independentes), 2 vídeo aulas (Fusion/Blues) e um vídeo show e Cd com Albino Infantozzih além de CDs(coletaneas)-Guitar Player/Fifteen/Cover Guitar e IGT. Colaborou com as revistas Tok p'ra quem Toka, Cover e Guitar Player (ex-editor técnico). Cursos na Faculdade Carlos Gomes e para alunos da FAAM e Santa Marcelina. Cursos nos Conservatórios Souza Lima, Frutuoso Viana e D. Pedro I e atualmente diretor pedagógico e professor do EMT (Escola de Música e Tecnologia).Veja no site www.mozartmello.com e as atividades com aulas on line em 2 níveis e as revistas de estudos/cd em 9 estilos. Shows / eventos importantes que participou: Free Jazz Festival 85/86, Festival de Inverno de Campos do Jordão 85/86, Festivais de Jazz de Montreal, Quebec, Otawa todos em 86, Guitar Mix (todas as edições), Festival de Jazz de Cascavel, abertura de dois shows para Frank Gambale,Haineken Concert etc..2009 /2010: Lançamento de 4 livros:Sintonia e Cosmoconsciência/Seminário(s) de Harmonia (1,2 e 3) contendo 18 dvs e 4cds.Relançamento do Livro (27) estudos”4 em 1” em 9 estilos contendo a apostila manuscrita Fusion (original de 1992).Para acompanhar esse trabalho: www.myspace.com/mozartmellooficial e www.myspace.com/oficinamozartmello
Pianista e tecladista com formação erudita e popular, diretor de duas unidades da Escola Art Livre.
TRUPE DE TRAPO – Coordenação Viviane Louro
A Trupe do Trapo é um grupo cênico-musical, formado por pessoas com e sem deficiências, em sua grande maioria em situação sócio-cultural de risco. O grupo possui atualmente 16 integrantes no elenco entre 13 e 75 anos, sendo 5 pessoas sem deficiências e 11 com (mental, autismo, física, visual, neurológica, problemas de aprendizagem, distúrbio psiquiátrico e síndromes). O grupo foi formado em 2006 pelo ator Sérgio Zanck e a musicista Viviane Louro e compõe seu currículo mais de 30 apresentações em SP, MG, PR e AL, 2 livros publicados, 1 CD lançado, 2 espetáculos montados e um prêmio pelo MINC.
CADEIA PRODUTIVA E MUSICAL
O trabalho do DUOFEL é resultado de 33 anos de pesquisas, ensaios e shows diversos. Luiz Bueno, paulistano, 59 anos e Fernando Melo, alagoano de Arapiraca, 54 anos, têm em comum o fato de serem autodidatas e de acreditarem com rara obstinação, no sucesso de uma proposta musical. Luiz tocava guitarra elétrica desde muito cedo em conjuntos de baile pela noite paulistana: The Ventures, Beatles e Rolling Stones no cardápio. Fernando, apaixonado por Elvis Presley, começou como cantor de rock num conjunto formado por seus irmãos. Dali passou para o baixo elétrico e logo abandonava a escola partindo para Maceió, onde em pouco tempo tornou-se um dos melhores músicos da região. O encontro dos dois aconteceu em São Paulo, onde Fernando veio tentar a sorte em 1977. Tocaram em circos, bares e churrascarias, acompanhando cantores. O trabalho do duo era desenvolvido paralelamente, até que Tetê Espínola chamou-os para fazer parte de seu grupo. Nessa fase surgiu o nome "DUOFEL", que significa: dupla Fernando e Luiz. Em 86 lançavam seu primeiro disco, de forma independente: "DUOFEL DISCO MIX".
O ano de 2002 foi dos mais intensos da dupla no qual produziu material para três diferentes projetos de CDs que inclui desde a inserção de novos instrumentos como também novas experiências voltadas para a música eletrônica. Parte deste material foi criado no Amazonas onde estiveram por 15 dias fazendo uma vivência na cidade de Manaus, objeto de inspiração para o Cd “PRECIOSO” Em 2005 criaram um núcleo de distribuição de suas músicas fundando a FINE MUSIC, gravadora, editora e distribuidora exclusiva para seus produtos em CDs, DVDs, download e papel e em Novembro o primeiro lançamento com CD PRECIOSO em São Paulo foi sucesso absoluto de público. Gravam e lançam novo Cd dedicado a obra dos Beatles, “Duofel Plays The Beatles”, enquanto finalizam os arranjos com Adail Fernandes para a ópera instrumental “Crianças do Brasil” o projeto para 2011/2012.
O Sonho Nunca Acabará / DUOFEL Ao Vivo no Cavern Club é o mais recente projeto em fase de edição, mixagem e montagem do documentário gravado em Londres e Liverpool com lançamento previsto para meados de 2011.
Durante os 15 anos que residiu nos EUA aperfeiçoou-se na Berklee College of Music de Boston. graduando-se com honra em “Arranjo” e “Música para Cinema”. Além dos dois bacharelados, complementou Mestrado em Etnomusicologia pela Tufts University.
Compositor e roteirista premiado no Festival de Cinema Latino de NY (2004). Nos EUA trabalhou com artistas de renome do Brazilian Jazz além de ter realizado trabalhos com a Orq. Filarmônica do Brooklyn (NY). Atividades docentes em instituições norte-americanas de prestígio, tais como Harvard University, Tufts University e Northeastern University.
Exerceu de 2005 a 2010 o cargo de assessoria técnica da Sec. De Est. De Cultura (SEC), foi o coordenador do plano Estadual de Cultura, projeto que prevê a construção de políticas públicas para o setor cultural em todo o Est. Do Rio de Janeiro. Deixou a SEC para se dedicar à consultoria e produção na área da cultura. Continuará a lecionar as cadeiras de Música e Elaboração de Projetos da Universidade Cândido Mendes no Bacharelado em Produção e Políticas Culturais.
Diretor Pedagógico, pesquisador e criador do Método Voice de ensino, utilizando a Música como elemento de integração pessoal, inclusão social, qualidade de vida e até de alta performance profissional .
Possui vasta experiência acumulada em 26 anos como Professor, Músico, Arranjador, Produtor, e Consultor Artístico / Empresarial na Área de Recursos Humanos que lhe conferiu uma visão abrangente dos processos que integram a formação de um artista desde a sua base de ensino ao processo de construção de uma carreira e desenvolvimento artístico.
Desenvolveu um curso de formação de professores de música com uma visão mais holística do ser humano/aluno explorando importantes áreas do conhecimento humano como as Neurociências, Neurodidática, Psicologia, BioFeedback dentre outras. Contribuiu para o desenvolvimento de Cursos inéditos no Brasil como o SMC (Super Master Class) , o PEP (Prática emocional de Performance) junto com professor Eduardo Berton, Curso de Prática de Improviso, Técnica de Alexander, Semiótica e de Performance profissional .
Formado em Direito pela Universidade Mackenzie , considera-se Autodidata em música, mas cursou a Manhattan School of Music em New York com especialização em Performance Jazz Vocal e estudou técnica vocal em Los Angeles. Cursou no Brasil a Universidade Livre de Música e alguns Conservatórios, tendo em seu currículo, cursos de Técnica Vocal ,Tecnologia Musical, de Film Scoring, Arranjo e Orquestração, Música contemporânea, Técnica de Alexander, Produção Executiva, Historia da MPB, Harmonia e Improvisação e Taketina dentre outros. Teve como professores além dos “mestres livros” dentre outros: Mestre Oliveira, Anne Marie-Moss, Seth Riggs ,Lívio Tratemberg, Cláudio Leal, Wilson Sukorski, Maria Alice Volpe, David Tigel, Koelreutter, Charlie Banacus, Jack Smalley, profa Ana Thomaz (Formada pelo Studio Alexander Technique em Londres).
Desenvolveu e coordena a Banda Voice de Consultoria Musical que aplica o conceito de excelência em música como metáfora para treinamento empresarial em parceria com a Franquality Consultoria em RH (Top of Mind de RH), trabalhando com diversas empresas; Bayer SP/PR, Valeo, Sky, UDV, Diageo, Gerdau em SP/BA/PE, Grupo Suzano, Prosegur, Novartis, Avon, Folha de São Paulo, Hering, RMD Varejo Fashion entre outras.
Como autor possui artigos publicados em revistas como Runners, Revista da CAEM, Musica e Tecnologia, Guia da Musica, Playmusic dentre outras.
Autor de Apostilas como Teoria Básica, Ear Training Básico, Curso de Harmonia, Dicionário de Escalas, Dicionário de Acordes, Ear Training para Improvisadores.
Realizou trabalhos em diversas áreas de Produção Musical incluindo trilhas de vídeo, música para dança, Jingles para Rádio e TV e outros destacando as produções do CD de Michele Wankenne “Simples Assim”, e de Roberto Melardi. Produziu show de sua aluna Joana Crespi e fez trilhas para Teatro ( “Fame”, “Hair”, o “Rapto das Cebolinhas”, “São Paulo, São Paulo” dentre outras).
Como Consultor Vocal e Artístico atende as Gravadoras Sony, Trama, Abril Music e Universal na preparação de seu casting. Participou de diversos Cds e Dvds de artistas.
Proferiu Palestras e aparições no Programa Livre (apresentadora Babi), e no 4º Forum de Profissões, realizado pelo Colégio Santo Estevam, São Paulo.
Participou também, do III Fórum RioAcappella de Música Vocal, no Instituto Metodista Bennett, Rio de Janeiro e em trabalhos na Santa Casa para atendimento Fonoaudiológico de Cantores e Atores coordenados pelo Dr. André Duprat e Dra Marta A. e Silva. Frequentou Cursos no CEV (Centro de Estudos da Voz) e INVOZ dedicados a Voz.
Participou do III CIMNAT (Congresso Internacional de Música, Neurociência, Arte e Terapia) que aconteceu em São Paulo, em 20 de agosto de 2010. Curso de Neurociência da Música com a respeitada pesquisadora Isabelle Peretz (Universidade de Montreal, Canadá), realizado na FMU – Núcleo Saúde. Curso sobre as Inteligencias Multiplas em maio/2010.
Participou do Curso de Produção Executiva para o Mercado Fonográfico com Leandro Fregonesi, em novembro de 2010 no Estúdio Voice.
Fez parte do primeiro Congresso Nacional de Educação Musical – CNEM, realizado em SP – 28 a 30 de setembro de 2007 – Faculdade Cantareira/SP.
Alguns alunos e profissionais de destaque no meio artístico com quem já trabalhou: Chico Buarque de Hollanda, Luciana Mello, Patrícia Coelho, Jairzinho Oliveira, Babi Xavier, Sabrina Parlatore, Patrícia de Sabrit, Tuto Ferraz(Grooveria), Marcelo Lima , Adriana Mezzadri, Carl Smith (Diretor Artistico Grupo Stomp), Felipe Tichauer (Grammy disco Christina Aguilera), Lulo Scroback (Casas de Cazuza), Paula Lima, Daniel Carlomagno, Max de Castro, Marcinho Eiras, Gabriela Duarte, Marcos Mion, Maria Fernada Candido , Silvera, Liba Serra, Nick Vila Maior (Cats, Evita), Alex Bimba (2º Lugar Programa de Calouros Silvio Santo), Simone Schaider (1ª Lugar melhor vocalista Fest Valda), Luciana Schievano (Vencedora do concurso da Banda do Faustão), Ricardo Fegalli (Roupa Nova), John Kip (Artista solo trilhas de novelas da Globo), Michele Wankenne, Leticia Scarpa, Jane Mara, Carlos Dias (Chicago), Francine Missaka (Miss Saigon), Pericles (Banda Biosfera), Monalisa Heleno , Daniela Cicarelli, Mariana Kupfer, Carolina Magalhães, Janete Leão, Karina Michelin, Maria Leite(Edson Cordeiro), Andre Tonanni (cantor), Cacá Baskerville (Banda Versus Murphy), Fabio Fleury (Banda Insônica), Ariane (Banda Hotrockets), Renato Giraldi(Oswaldo Montenegro), Demian Tiguez (Banda Anjos de Resgate), Ronaldo Correa (Banda Kashmir), JJ Lucrecio(Jorge Benjor), Marcele Diniz, Marcelo Galeane, André Caccia Bava(Sandy), Viviane Cantarella, Durval da Gama (Produtor), Thalma Neves, entre outros músicos, produtores e cantores.
SUSTENTABILIDADE X ECONOMIA
É jornalista graduada pela Escola de Comunicação e Artes – Universidade de São Paulo. Especialista em Sustentabilidade, Mudanças Climáticas, Gestão para o Terceiro Setor; Educação Ambiental. Ao longo dos 25 anos de sua trajetória profissional acumulou sólida experiência em trabalhos com empresas, órgãos públicos, instituições de fomento nacionais e internacionais.
É presidente do Ecoar, organização da sociedade civil de interesse público, OSCIP, criada em 1992, que atua na área socioambiental, especialmente nos temas da Sustentabilidade, da Responsabilidade Socioambiental, do Aquecimento Global e Mudanças Climáticas.
É Professora Convidada da Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESP), da Fundação Getulio Vargas e do Boston Institute onde ministra as disciplinas de Educação para Sustentabilidade e de Educação para Mudanças Climáticas em cursos de pós-graduação, além de ministrar cursos e palestras em todo o país sobre temas socioambientais emergentes.
Criou e coordena o Primeiro Curso de Especialização Latu Sensu em Mudanças Climáticas e Seqüestro de Carbono do Brasil, em parceria com o Instituto Ecoclima e a Unicenp (Universidade Positivo) de Curitiba.
A partir de 2001 especializou-se em Alfabetização Ecológica e Projetos Ecológicos (eco design), sendo a parceira, no Brasil, do Center of Ecoliteracy de Berkeley, Califórnia, centro criado e presidido pelo físico, ecologista e teórico de sistemas, Fritjof Capra.
Para a área empresarial, criou, coordenou e implementou diversos projetos socioambientais, entre eles, Fomento à Cultura de Responsabilidade Social e Ambiental do Cenpes, projeto realizado junto ao Centro de Pesquisa da Petrobras, no Rio de Janeiro que visa transformar o Cenpes em um eixo irradiador de uma cultura de sustentabilidade e de práticas e tecnologias socioambientalmente corretas e inovadoras para todas as unidades da corporação.
De Olho no Ambiente, projeto realizado em parceria com a Petrobras com o objetivo de construir a Agenda 21 Local de 83 comunidades, localizadas em 19 municípios do Estado de São Paulo.
Pensando o nosso papel no presente e projetando o futuro: projeto de fomento ao desenvolvimento local sustentável das comunidades que vivem no entorno das unidades fabris da Companhia Suzano de Papel e Celulose, com ênfase em atividades de geração de renda.
A Energia de um Sonho: projeto realizado em parceria com a Petrobras contemplando a criação, elaboração e publicação de um livro e de um guia de atividades para professores do ensino médio sobre a descoberta, uso e domínio de fontes energéticas em nosso processo civilizatório e seus impactos socioambientais positivos e negativos; capacitação de professores de 11 capitais brasileiras para a utilização do material instrucional e para o acompanhamento dos alunos de escolas públicas à exposição itinerante com o mesmo tema.
Convivência e Parceria: projeto de Educação Ambiental e Comunicação Social realizado com as comunidades residentes nas áreas dos oleodutos da Petrobras em oito municípios da região metropolitana de São Paulo. Este projeto gerou 18 projetos de geração de Trabalho e Renda, ambientalmente corretos e articulados em Rede, concebidos pelas comunidades foco do trabalho. Prêmio Top de Marketing-ADVB 2001.
Com o setor público, desenvolve projetos com o MMA (mais de 15 projetos realizados com o FNMA, entre eles os de construção de Agendas 21 Locais, publicação de livros paradidáticos e guias de atividades para professores), com o MEC (organização da Conferencia Infanto-juvenil do Meio Ambiente) com o IBAMA (programa de reposição florestal, por meio do qual o Ecoar planta mais de 1 milhão de árvores por ano); Secretaria de Meio Ambiente do Estado de São Paulo (projetos com bacias hidrográfica) Secretaria do Verde e Meio Ambiente do município de SP ( Projeto de Educação Ambiental para 4 milhões de pessoas na cidade de SP), Ministério do Trabalho (capacitação de 2 000 jovens para o primeiro emprego) entre outros.
Com organismos internacionais, coordena no Brasil o projeto Bacias Irmãs, projeto realizado em parceria com a Universidade de York no Canadá e a Universidade de São Paulo, com vistas a formular novos métodos para a capacitação da sociedade civil para a participação qualificada na gestão dos recursos hídricos.
Com base em sua experiência como presidente do Banco da Mulher, de 1992 a 1996, elabora e ministra cursos de Geração de Trabalho e Renda onde ensina a montar empreendimentos economicamente viáveis, socialmente justos e ambientalmente corretos.
Participa e atua em diversos fóruns e redes como a ABONG – Associação Brasileira de Ongs; Conselho Estadual do Meio Ambiente – CONSEMA; Fórum Brasileiro de Ongs e movimentos Sociais; REBEA – Rede Brasileira de Educação Ambiental; REPEA – Rede Paulista de Educação Ambiental; Observatório do Clima; FBOMS – Fórum Brasileiro de ONGS; RTS - Rede de Tecnologia Social.
Publicou vários textos, livros e apostilas, entre os quais destacamos: Cadernos de Educação Ambiental: livro texto/Miriam Duailibi e Irineu Tamaio, 2002; Negócio de Mulher: capacitação em gênero e geração de trabalho e renda/ Beatriz Canabrava/Hilda Fadiga/Miriam Duailibi, 2003. Um sonho de Energia: Miriam Duailibi/Gilberto de Palma/Jose Domingos Vasconcelos, 2004.
É fluente em português, inglês, espanhol, francês e árabe.
Sempre ligado a atividades didático-musicais Rubens tem formação em contrabaixo acústico, Luthieria na Fundação de Ensino Superior de São João Del Rei- FUNREI-(MG) além de um curso de especialização em Construção, Regulagem e Afinação de piano - Fábrica de Pianos Essenfelder – Curitiba (PR).
Foi Diretor do Centro Musical Clave de Sol em Belém, Castanhal (PA) e Rio Branco (AC). Diretor Artístico da Acauã Áudio Produções e Promoções Artísticas – Rio Branco (AC), maestro na Prefeitura Municipal de Castanhal (PA).
Professor de luthieria e pesquisador de Essências Amazônicas para construção de instrumentos musicais no Centro de Produção Cultural – CPC - Rio Branco (AC), professor do Centro de Artes da Universidade Federal do Amazonas – UFAM e Fundador e Diretor Executivo da Oficina Escola de Luthieria da Amazônia – OELA.
RECRIANDO A ESCOLA DE MÚSICA EM OCEANOS INEXPLORADOS
Consultora e sócia-diretora da Fronte Sul Consultoria & Franchising. É Designer formada pela FAAP- SP especialista em Marketing pela ESPM - SP, Consultora de Empresas há mais de 20 anos nas áreas de Marketing, Comunicação, Planejamento e Gestão Estratégica e Franchising. Professora universitária e atualmente trabalha no Centro Universitário Unicuritiba em Curitiba – PR.
É palestrante e desenvolve treinamentos empresariais. Atuou em empresas como: Bicicletas Monark, Eucatex, Edições Paulinas, Faculdade Santa Marcelina, Weril, entre outras. Hoje é responsável pela consultoria estratégica empresarial e pela formatação de franquias de empresas no sul do Brasil. É articulista da revista No Tom para gestores de escolas de música.
COMECE CERTO: PLANEJAMENTO E ANÁLISE
Mestre em Administração pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Graduado em Administração de Empresas pela Universidade de São Paulo – USP. Atua como Consultor Financeiro do SEBRAE-SP e Professor Universitário nas áreas de gestão e finanças. Atuou em funções técnicas e gerenciais em empresas e entidades de grande porte como SENAC-SP, NEXTEL, FIA-USP (Fundação Instituto de Administração da USP) e Braskem (Grupo Odebrecht).
Tem experiência na elaboração e execução de grandes projetos de avaliação de sistemas integrados de informação e na elaboração de planos de negócios para pequenas e grandes empresas.